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donante de la escultura. Daniel Balmaceda En 1821, cuando se cumplió el primer aniversario de la muerte de Manuel Belgrano, las autoridades propusieron que el próximo pueblo que se fundara en el sur llevaría el nombre del prócer. Luego de 34 años, y de varios pueblos fundados, se cumplió la promesa. Pero al norte de la ciudad. En 1855 se fundó el pueblo de Belgrano que, años más tarde, se anexaría como barrio a la Capital Federal.En 1875 se colocó un monumento de Belgrano en la plaza principal (actuales Juramento y Vuelta de Obligado), pero pocos días después algunos vecinos hicieron justicia por mano propia y lo demolieron.En marzo de 1899, Antonio Santa María, vecino del Pueblo de Belgrano, le escribió a las autoridades para ofrecerles un obra escultórica que había encargado. Se trataba del busto del general Belgrano, que había encargado al escultor italiano Luis Fontana, quien vivía en la ciudad de Rosario, tan vinculada con la historia del prócer.Los Santa María, arribaron a Potosí en tiempo de los virreyes y una rama se estableció en Buenos Aires, donde instalaron un saladero.
Luego sumaron establecimientos en Paysandú.
La generosidad de Santa María tuvo eco en las autoridades municipales y comenzaron los preparativos. Santa María había propuesto el lugar -la intersección de 11 de septiembre y Echeverría, en Barrancas de Belgrano- y la fecha: 25 de mayo.
Cabe acotar que la casa de los Santa María quedaba en la misma esquina en donde proyectaban la obra.
En medio de los preparativos, el donante le escribo a Adolfo P. Carranza, director del Museo Histórico Nacional, para consultarle cuál sería la inscripción que debería contener el asta de la bandera que formaba parte del grupo escultórico, junto con la columna que sostenía el busto del prócer. En la carta, cuya copia nos facilitó la familia Garrido, emparentada con los Santa María, el historiador Carranza sugirió una frase que escribió en letras mayúsculas: "Fue su numen y la ungió con la victoria". La agenda del 25 de mayo ya estaba completa y resolvieron trasladar el acto. Por fin, el 28 de mayo de 1899 a las dos de tarde se inauguró la columna. Participó el Batallón 8° de Línea. Esa mañana fue embanderada la calle Echeverría, desde Cabildo hasta las Barrancas. La obra ocupa un espacio circular, protegido por cadenas que se apoyan en dieciséis pequeñas columnas de hierro.
Luego de que se descubriera la figura y de que todos los presentes interpretaran el Himno Nacional Argentino con toda la solemnidad del caso, el intendente Bullrich dio un pequeño discurso. Luego fue el turno del donante, quien destacó las virtudes de Belgrano. Por último, un joven (J. A. Martínez) enalteció la figura del gran patriota. Cuando culminaron los discursos, las autoridades concurrieron a la casa de Santa María a realizar varios brindis, mientras el pueblo siguió celebrando la llegada de Belgrano a Belgrano, con estruendos y baile callejero hasta la noche. Desde entonces, Belgrano está en Belgrano. Salvo por un corto período, en agosto de 2014, en que el busto fue retirado y repuesto a los pocos días. Los restauradores del gobierno de la Ciudad lo limpiaron para preservarlo de las inclemencias del tiempo y de las palomas.
Su entorno ha ido cambiando con el tiempo: llegaron los edificios, los colectivos y hasta el viaducto. Pero el Belgrano de Fontana se mantiene. Ya es un símbolo del barrio. Fuente: lanacion.com |
viernes, 8 de mayo de 2020
UN MONUMENTO A BELGRANO CUMPLE 120 AÑOS
miércoles, 29 de abril de 2020
MUSEOS EN LOS TIEMPOS DE LA PANDEMIA
Funcionarios y galeristas coinciden en que, aun tras la cuarentena, la masividad no volverá.
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| La mona lisa en Nueva York. Masas y museos, una imagen que ya no veremos. En los años 60, Jackie Kennedy gestiona la llegada de la famosa obra al Metropolitan. Malraux, ministro de cultura francés, viaja con ella. Ana Martínez Quijano
El
mundo ha dado un giro gigantesco. Mientras gran parte de la humanidad cree que
nada volverá a ser igual, el arte de
todos los tiempos invade las pantallas, desde las de los teléfonos móviles
hasta las de la TV o la PC. Día a día aumentan, en el circuito de internet, las
presentaciones, ferias, exposiciones, charlas y una programación socio-cultural
más activa que nunca. La oferta es imparable y llueven invitaciones a través de
las redes y correos. El MoMA neoyorquino acaba de anunciar sus cursos de arte
contemporáneo a la par de los museos de menor envergadura. La pandemia ha
puesto en jaque el pujante mundo del arte y las consecuencias financieras
afectan a todos, instituciones y artistas. El poderoso Metropolitan de Nueva York
anunció un déficit presupuestario de 100 millones de dólares; mientras el Prado
de Madrid da por perdidos alrededor de 20 millones de euros sólo en recaudación
de entradas (el 75% de su presupuesto). Los museos de EE.UU., país donde
la cultura cuenta
con financiación casi exclusivamente privada, estiman una pérdida colectiva de
alrededor de 33 millones de dólares diarios.
Mientras se estrechan los ingresos, las asociaciones de amigos de los museos aumentan su creatividad para recaudar fondos. En la Argentina, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes logró dejar atrás la acción determinante de la filantropía con las matrículas de sus cursos y ahora ofrece beneficios especiales para los nuevos socios. Por su parte, los Amigos del Museo Moderno porteño ponen en el candelero su fondo editorial con sus noches de libros y vino, charlas de artistas, críticos, coleccionistas y galeristas, para descubrir diferentes facetas del arte. Cuando falta apenas un día para el cierre de la feria online arte BA, el Malba convocó a la prensa para realizar sus compras y afianzar, con un extenso “comité científico” de asesores, el interés por el arte conceptual y político, presente en un retrato donado por Sergio Quattrini perteneciente a la serie “Bajo el sol negro” de la excelente artista peruana Milagros de la Torre. Vuelve a advertirse la determinación de exaltar el arte feminista y gay en una cita a la Mona Lisa de Duchamp extremadamente explícita, desde el título: “El pene como instrumento de trabajo/ Para quitarle a Freud lo macho” (1982). Fotografía y máscara recortada de Maris Bustamente, quien recuerda a los hermanos Chapman. De este modo debuta la nueva directora, Gabriela Rangel.Y a las propuestas institucionales se suman los artistas con recorridos por la intimidad de sus hogares y charlas explicativas de sus obras. El ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, señaló la necesidad de valorar cuestiones que permanecieron en segundo plano durante la euforia de los récords de visitantes a los museos: “temas relacionados con el desarrollo social, la educación, la consolidación de la identidad” y, “el área del patrimonio”. “En todo el mundo se planifican medidas de seguridad e higiene que modifiquen los hábitos de los visitantes cuando reabran los museos”, dijo a este diario. “Esta tendencia significa dejar de lado los términos cuantitativos para medir el éxito de una muestra, o, al menos, que el número de visitantes no sea el único parámetro para evaluar la calidad; es decir, la cantidad de visitantes no va a ser el indicador fiable de la relevancia de una exposición, habrá que encontrar otros parámetros relacionados con el desarrollo social, la educación, la consolidación de la identidad y las respuestas más esenciales que el arte y la cultura vienen a interpelar y a responder. El museo juega un papel fundamental en la conservación del acervo cultural. Y será un desafío la tarea de reforzar las estrategias de investigación y difusión y el intercambio a través de medios digitales, y adaptarnos a las estrategias presenciales controladas”. Fuente: ambito.com |
viernes, 20 de diciembre de 2019
CON LOS MEJORES DESEOS PARA TODOS
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La Adoración de los pastores es el panel central del Tríptico
Portinari, del artista Hugo van der Goes, considerado como el pintor líder de
los Países Bajos a fines del siglo XV.
Representa el nacimiento del Niño Jesús.
La Virgen María está en el centro de la composición, arrodillada.
Sus manos unidas describen un corazón. María usa un majestuoso vestido azul y una capa del mismo color.Su pelo dorado le cae por la espalda y los hombros.
Su piel muy clara, contrasta con la de San José y los pastores. María mira
seriamente a su hijo, quien, dado su gran tamaño, parece aún más pequeño.
El Niño Jesús está desnudo en una pequeña plaza junto a un establo, acostado en
un halo de rayos dorados.
Su pequeño cuerpo, frente a su madre, es pequeño y su piel extremadamente
clara.
Los presentes están arrodillados - incluso los ángeles en el aire - con las
manos cruzadas en gesto de adoración, a excepción de los pastores que llegan.
Todos los ojos convergen en el Niño Jesús.
Dos grandes ángeles revolotean dentro del pesebre, mientras que otros cuatro,
arrodillados y vestidos con túnicas celestes, flanquean a la Virgen y al Niño,
de pie, a derecha e izquierda.
En la parte inferior derecha hay cinco ángeles ricamente vestidos con coloridas
alas.
Afuera, junto a la estructura de madera, hay cuatro ángeles.
En una escena en la lejanía, un ángel vestido de blanco anuncia a los pastores
entre sus ovejas y un perro la llegada de Jesús. Las características de los
ángeles son similares a las de la Virgen, al igual que el cabello, dejando una
frente larga, moda típica de la época.
Los ángeles emparejados son una referencia a la Eucaristía.
La disposición de las figuras es más o menos circular. Sus rostros denotan una
gran expresividad. San José, vestido con una túnica marrón y una capa rojiza,
está arrodillado a la izquierda, al lado de una vieja columna oscura, justo
debajo de un ángel ricamente vestido. Uno de sus zuecos está frente a él, y
aparentemente está arrodillado sobre el otro, como lo muestra el fragmento a la
vista. Su pelo blanco y su barba, así como las arrugas en su rostro y manos,
denotan su edad avanzada.
Se encuentra en una profunda adoración ante su hijo adoptivo.
Tres pastores, pintados de manera realista, a diferencia de las otras figuras
humanas, sosteniendo sus herramientas de trabajo en sus manos, se presentan a
la entrada del pesebre.
Más atrás, otros dos se acercan para ver lo que acontece.
Un buey y un burro están al lado del pesebre, frente al Niño.
En primer plano hay dos jarrones cuyas flores están representadas con gran
perfección y delicadeza. Hay lirios, claveles y violetas en el suelo. Las violetas
simbolizan la humildad; los tres clavos son una referencia a los tres clavos
usados en la crucifixión de Jesús; los lirios rojos simbolizan la sangre de
Cristo; y los blancos representan la pureza de la Virgen María.
A medida que la corte de Borgoña restringió los gestos irrazonables y la
exposición de sentimientos, los personajes son introspectivos y serios.
Los pastores son una excepción porque representan a las personas, no forman
parte de las extensas reglas de la corte. Están pintados en gran tamaño y con
gestos expansivos y llenos de realismo.
Van der Goes los equipara con los santos en tamaño, aunque se pensaba que eran
feos e ignorantes en ese momento. Fue el primer pintor en retratarlos así,
demostrando que están al mismo nivel que los santos cuando estaban ante Dios, para
quienes todos los hombres son iguales.
Hay muchas referencias bíblicas en la composición:
La sandalia de San José se refiere al paso del Éxodo; el arpa en la puerta
trasera de la casa se refiere a la casa de la simiente de David, a la que
pertenecía José;
El manojo de espigas cerca de las macetas se refiere al "pan de
vida", el Cuerpo de Cristo, etc.
Nota: el tríptico de Hugo van der Goes fue ordenado por Tommaso Portinari, que
se instaló en la capilla familiar, de ahí el origen del nombre del tríptico.
Está considerado como una de las obras de pintura más bellas de todos los
tiempos.
Vea la visita virtual al Tríptico Portinari en:
Hoja de datos (panel central)
Año: c. 1476-1478
Técnica: óleo sobre madera.
Dimensiones: 253 x 304 cm.
Ubicación: Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia.  |
lunes, 9 de diciembre de 2019
ESTO, CON EDUCACIÓN NO PASA
Aunque MONUMENTA Buenos Aires se dedica a hacer su aporte al importantísimo patrimonio escultórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, no podemos dejar pasar algo como esto, que además se repite regularmente sobre los célebres lobos marinos del gran escultor argentino José Fioravanti, 1896-1977, junto a los cuales se han fotografiado en la Rambla de Mar del Plata miles y miles de argentinos y sus familias.
LO QUE SÍ Y LO QUE NO SE HABLA
Publicamos esto en 2013
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La "estatua" de Gabriela Sabatini del Paseo de la Gloria de la Costanera Sur con su raqueta saqueada
El 23 de agosto de 2013, publicamos en Facebook lo siguiente:
ANTOINE BOURDELLE
Escuela Francesa. Montauban, 30 de octubre de 1861 - Le Vésinet-Yvelines, 1ro. de octubre de 1929.
Antoine Bourdelle fue un escultor francés, discípulo de Auguste Rodin, y uno de los más destacados de la Belle Époque y al mismo tiempo antecedente de la escultura monumental del siglo XX.
El Heracles Arquero de Antoine Bourdelle, de la Avenida Pueyrredón, entre las avenidas Figueroa Alcorta y del Libertador, debería ser guardado dentro del Museo Nacional de Bellas Artes, como para poder aspirar a que sobreviva para las futuras generaciones.
Buenos Aires, es una de las pocas ciudades del Mundo que tienen el privilegio de contar con esa obra de Bourdelle, junto a Tokio, Nueva York, París, Montauban, el Jardin Musée de Egreville, Toulouse, Lyon y Dallas.
Ya fue encontrado desamurado de su base y a punto de ser cargado a algún transporte para ser robado.
¿Vamos a esperar que el robo se concrete?
Actuemos antes de que sea tarde y no tendremos que lamentarnos por la imposibilidad de su reposición.
Ahora, ya es tarde. Hace muy poco fue mutilado, como se puede ver en la foto.
Por no haber prevenido a tiempo, ahora hay que curar.
Hemos venido pidiendo prevenir desde el año 2007.
El Heracles Arquero de Antoine Bourdelle debería ser restaurado por especialistas del Musée Bourdelle de Paris y luego guardado en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Seria la única forma de prevenir futuras mutilaciones o el robo de la obra entera.
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El Heracles Arquero de Antoine Bourdelle, de la Avenida Pueyrredon casi Avenida Figueroa Alcorta, que fuera
mutilado y saqueado hacen ya más de cinco años sin que a nadie se le moviera un pelo.
El Gobierno de la Ciudad y los medios hablan del vandalismo y las mutilaciones de las "estatuas" de Gabriela Sabatini, de Alberto Olmedo y Javier Portales, de Lionel Messi, Diego Maradona y Gabriel Batistuta, etc., etc.
El gran público, por lo que lee, oye y ve por los medios masivos, se hace eco de ese vandalismo y esas mutilaciones.
Pero, curiosa, llamativamente, del vandalismo, del saqueo y de las mutilaciones de las verdaderas obras de arte de grandes artistas universales, que integran el importantísimo patrimonio escultórico de la Ciudad de Buenos Aires, como el Heracles Arquero de Antoine Bourdelle, que fue mutilado hace muy poco, nadie dice nada.
¿A qué habrá que atribuir ésto?
¿Será porque un escultor como Antoine Bourdelle no tiene rating popular?
Nos preocupa y alarma este tema desde hace años y la poca y nula atención que se le presta.
Creemos que es para pensarlo.
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domingo, 8 de diciembre de 2019
ESTO ES BASTARDEAR LA MEMORIA DEL LIBERTADOR.
NO PUEDE HACERSE EN LA PLAZA SAN MARTÍN
¡Cómo van a armar esta enorme carpa y poner esos baños químicos en la Plaza San Martín, junto al Monumento al Libertador!
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires debería dar el ejemplo y respetar la estricta normativa que rige para la Plaza San Martín como sitio histórico. No puede desconocerla.
Por noble que sea la causa - en este caso la exposición interactiva sobre el corazón femenino real, promovida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Hospital Alemán - la Plaza San Martín, un sitio histórico que como tal tiene una normativa estricta determinada - entre muchas otras cosas prohibe específicamente que se haga este tipo de cosas en ella - por ser el lugar donde estuvo el primitivo Cuartel del Retiro, en el que el General José de San Martín reclutó y entrenó a los primeros hombres del Regimiento de Granaderos a Caballo que creara, que iban a tener su bautismo de fuego en la Batalla de San Lorenzo, junto al Convento de San Carlos Borromeo, a orillas del Río Paraná, en la provincia de Santa Fe, el 3 de febrero de 1813.
La normativa específica para la Plaza San Martín ya ha sido transgredida muchas veces con anterioridad: lo han hecho para la Copa América y los mundiales de fútbol, exposiciones de fotos, de osos intervenidos y pintados, la Torre de Babel de libros de Marta Minujín, etc.
El ente que rige en estos temas y que debe ocuparse de que la normativa se respete y cumpla es la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, debería ocuparse de que la normativa vigente se respete y se cumpla lo que ella prescribe.
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Inadmisible bastardeo la memoria del General San Martín con esta enorme carpa, estos generadores, baños
químicos, cabinas móviles de vigilancia y barandas metálicas de contención.
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sábado, 7 de diciembre de 2019
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