QUÉ ES EL "VETTING", EL EXHAUSTIVO PROCESO PARA EVALUAR LAS OBRAS DE ARTE QUE SE VENDEN EN UNA GRAN FERIA DE ARTE

Así se conoce al procedimiento que investiga la autenticidad, la calidad y el estado de conservación de las piezas de gran valor, siempre posibles objetos de falsificación, robo o tráfico. En esta entrevista con Infobae Cultura, el presidente de TEFAF, la gran feria de arte y antigüedades que abrirá sus puertas el 16 de marzo en Holanda, explica cómo operan los diferentes comités de "vetting" y cuáles son los instrumentos con los que trabajan los expertos.

      La evaluación se hace dos días antes de la inauguración de la feria

Hinde Pomeraniec

La cita será el próximo mes, en Holanda. Allí, como todos los años, los más refinados coleccionistas de arte tendrán su cita con las obras y las piezas de colección más exquisitas del mundo que se encuentran a la venta. Son 7000 años de arte en un arco que reúne máscaras antiguas, piezas mínimas de porcelana, pinturas de todos los tiempos y movimientos, mobiliario, arte en papel y joyería: los registros más antiguos y lo más cotizado de la contemporaneidad serán exhibidos en la edición anual de la feria TEFAF en el Palacio de Exposiciones y Congresos MECC de Maastricht, su ciudad de origen -en la actualidad hay dos ediciones más que se llevan a cabo en Nueva York- entre el 16 y el 24 de marzo.

Con la incorporación de 38 nuevos expositores, la feria contará este año con 227 espacios de diversos países del mundo que exhibirán sus obras luego de un intenso trabajo primero de selección de galeristas y, luego, de investigación de cada una de las piezas que se exponen para la venta. En TEFAF, el trabajo de vetting (evaluación e investigación, en inglés), como se conoce el procedimiento de exhaustiva verificación de autenticidad, calidad y estado de conservación de las obras, es una de las características más destacadas año a año, en el contexto de un mercado de objetos de gran valor y, por lo tanto, tradicionalmente ligado a delitos y crímenes como la falsificación, el robo y el tráfico de diferente calibre.

Infobae Cultura entrevistó por mail al presidente de TEFAF, Nanne Dekking, quien amablemente aceptó responder este cuestionario para dar detalles este proceso de verificación que se lleva adelante por medio de comités de expertos internacionales, cuando las obras ya están colgadas o exhibidas, dos días antes de que abran las puertas de la feria, lo que no impide que las obras sean retiradas si los resultados de la investigación no son satisfactorios.

-¿Cuándo y por qué decidieron poner en marcha un comité de vetting o fiscalización de obras?

-El vetting es uno de los principales pilares del éxito de TEFAF en Maastricht. El juicio sobre la calidad de las obras de arte ya estuvo presente desde el momento de la fundación de TEFAF, en 1988, luego de la fusión entre las dos ferias existentes entonces: Pictura y De Antiquairs International. La colaboración entre historiadores del arte y galeristas en comités independientes de vetting fue el gran éxito de TEFAF porque generó y aún genera confianza para comprar arte. Todos los objetos y obras que se presentan en la Feria son juzgados por expertos, tanto desde el punto de vista de su calidad como de su estado de conservación y autenticidad. Combinando el conocimiento de historiadores, restauradores, académicos, expertos y galeristas, se creó una plataforma independiente que verifica la calidad del arte. Con el paso de los años, el vetting de TEFAF se fue profesionalizando cada vez más, estableciendo los más altos estándares en el mercado del arte, que aún seguimos perfeccionando año a año. TEFAF tiene los más estrictos procedimientos de vetting en la feria misma, con un comité global de vetting compuesto por especialistas internacionales de arte que son seleccionados en base a su integridad, independencia, experiencia y pericia, como está especificado en nuestras normas. Luego de una revisión de nuestras prácticas, específicamente las de buena gobernanza y evaluación de costos, TEFAF recomendó que los comités de vetting deberían estar conformados por expertos con el menor interés comercial posible dentro del mercado del arte. Este año, por primera vez, marchands, galeristas y el personal de las casas de subastas no participarán del comité como miembros con voto. No reconocer la vasta experiencia en la comunidad del comercio del arte sería un error, pero para evitar cualquier conflicto de intereses, los dealers solo pueden ser miembros del comité de vetting sin voto. Con estas nuevas reglas para TEFAF Maastricht, tendremos una misma política para todo el mundo, dado que estas reglas ya se aplican en el caso de las dos TEFAF de Nueva York.

  Nanne Dekking, presidente de TEFAF, quien respondió un cuestionario por escrito a Infobae

¿La decisión de imponer estas prácticas tan exhaustivas está relacionada con las diferentes medidas de regulación que se están tomando para terminar con el lavado de activos o solo se propuso transparentar las prácticas del mundo del arte?

-El vetting fue y es para TEFAF una herramienta muy importante para poner el foco en la calidad del arte que se ofrece. La independencia de los comités de vetting crea un ambiente ideal para compradores que quieren invertir en los más altos segmentos del mercado. Es debido al vetting que TEFAF es el lugar en donde usted puede comprar arte y piezas de colección con confianza. Este foco en la calidad, la autenticidad y las buenas condiciones de las piezas ha convertido a TEFAF en lo que es hoy en día. La sociedad interconectada de hoy tiene un impacto en el vettingy la transparencia es muy importante en nuestro tiempo. Para asegurar que los más altos estándares de calidad se mantengan y en interés de la transparencia, se espera que todos los expositores que participen de alguna de las ferias organizadas por TEFAF lleven adelante sus propias investigaciones antes de poner las obras a la venta en la feria.

Nuestras normas de vetting les son comunicadas a todos los galeristas cuando solicitan participar. Estos son los requerimientos:

Todos los objetos deben venir etiquetados y las etiquetas deben contener la información correcta y completa. Todas las obras y objetos deben ser listados y las listas deben estar accesibles en el stand. El máximo posible de verificación de procedencia y reseña de la obra debe estar accesible. Todo expositor de TEFAF debe chequear cada objeto que está en exhibición en la mayor base de datos de obras perdidas y robadas que es el Art Loss Register, que incluye la base de datos de Interpol y también en las listas de ICOM Red. No están permitidas las restauraciones y/o reemplazos usando materiales del anexo de CITES (Convención sobre Comercio Internacional de Especies de Fauna y Flora en Peligro), lo que incluye marfil, caparazón de tortuga y palisandro.

-¿Cómo fue recibida esta medida por el mundo del arte? ¿Hubo galerías que decidieron retirarse por esto?

-Los más grandes estándares en el mercado son aceptados por todos los participantes: el sistema es muy estricto, pero a la vez útil para todos. Las obras de arte reconocidas por los comités de vetting de TEFAF tienen "calidad de TEFAF". Hay galeristas que sostienen que las obras de arte que han pasado por el vetting de TEFAF cuentan con su sello de calidad.

¿Cómo está compuesto el comité? ¿Quién decide el ingreso de los miembros y cuál es el sistema de selección?

-TEFAF tiene 28 comités de vetting con 182 miembros, incluídos 10 expertos del equipo de investigación y apoyo. Hay un comité directivo integrado por cuatro miembros -Peter Kerber, Christophe de Quénetain, Paul Smeets y Christophe Van de Weghe- y dos miembros independientes: el Dr. Robert van Langh, jefe de conservación e investigación científica del Rijksmuseum, de Amsterdam y Carol Eliel, curadora de arte moderno en el LACMA (Los Angeles). El jefe de todos los comités de vetting es Wim Pijbes, ex director del Rijksmuseum. Hay una estrecha colaboración entre los voceros de todos los comités y cuando se necesita un experto en determinada área, se ocupan de buscar el mejor candidato independiente. La palabra final siempre la tiene el comité directivo.

-¿Cómo es el funcionamiento de los comités? ¿En qué momento de la feria operan?

-Durante los dos días previos a la inauguración de TEFAF Maastricht, los comités de vetting compuestos por académicos, curadores, conservadores e investigadores independientes inician un examen meticuloso de cada pieza en exhibición. Ningún expositor ni tampoco sus representantes son admitidos en el pabellón de exhibición durante el vetting, o sea que los miembros del comité pueden expresar sus opiniones libremente y la completa imparcialidad está asegurada. No se acepta información adicional a las piezas a menos que haya sido aprobada por el comité correspondiente. Todos los expositores deben atenerse a las decisiones de los comités.

   Una imagen de la edición 2018 de TEFAF Maastricht

-¿Hay nuevas técnicas para detectar falsificaciones? ¿La tecnología ayuda a armar bases de datos con obras robadas? ¿Están disminuyendo el robo y la falsificación?

-El Equipo de investigación científica (SRT son sus siglas en inglés) forma parte de los comités de vetting. Ellos proveen instrumentos portátiles que pueden ser empleados rápida y directamente in situ en las ferias de TEFAF. Los métodos de análisis que proveen van desde diversas formas de microscopios hasta espectrometría a través de rayos X (estudios de la materia a través de sonidos, luz o partículas). Durante el proceso de vetting, el SRT provee su experiencia en diferentes métodos de análisis para investigar los materiales de una obra de arte. El equipo investiga objetos individuales a pedido del comité de vetting, pero es responsabilidad de los galeristas hacer una investigación en profundidad. Las técnicas y los instrumentos disponibles en la feria pueden aportar información sobre el objeto que necesita ser interpretada como resultado científico y relacionada con información sobre arte o antigüedad histórica, como métodos científicos o de producción conocidos. Adicionalmente, para ser investigados en cuanto a su autenticidad, atribución y estado, las exhibiciones de las ferias TEFAF son contrastadas con el Art Loss Register, una base de datos de 500 mil objetos que han sido sujetos a reclamo. El ALR incluye ítems reportados como perdidos o robados, que están en medio de disputas o son sujetos de gravámenes y otros asuntos de ese tenor. Cualquier objeto que se encuentre en la feria y sea sujeto de un reclamo es inmediatamente retirado.

-¿Desde que se puso en marcha, hubo resultados concretos? ¿Puede contar ejemplos aunque sea sin dar nombres?

-Las normas de vetting son publicadas antes de que comience el procedimiento de selección de los participantes. El vetting podría compararse con un tamiz, un filtro: las obras de arte son evaluadas como para estar seguros de que cumplen con el estándar de calidad de TEFAF. Aquellas que no cumplen con estos estándares son retiradas, algo que ocurre en todas las ferias. Es la única forma de mantener nuestra posición de liderazgo en todo el mundo.


Fuente; infobae.com

AGRADECIMIENTO DE LA COMISIÓN NACIONAL DE MONUMENTOS, DE LUGARES Y DE BIENES HISTÓRICOS A MONUMENTA Buenos Aires

                                                                   

 COMISIÓN NACIONAL DE MONUMENTOS, DE LUGARES Y DE BIENES HISTÓRICOS


MONUMENTO A JUANA AZURDUY
AGRADECIMIENTO

La #Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, agradece muy especialmente a MONUMENTA Buenos Aires y al Profesor Pedro L. Baliña, su valioso aporte por el asesoramiento profesional ad honorem para el diseño de la flamante base simplificada del #Monumento a Juana Azurduy en su nuevo lugar de emplazamiento, frente al Centro Cultural Kirchner.

El Monumento fue trasladado y reubicado debido a los requerimientos de la traza del nuevo Paseo y Metrobús del Bajo.

El Profesor Baliña aconsejó:

- Un cambio rotundo en el concepto de la nueva base respecto de la primitiva, trabajando con los contrastes entre opuestos.

- Simplificar drásticamente el diseño de la base primitiva con forma de pirámide incaica trunca.

- Reducir sensiblemente el gran tamaño de la base, que era demasiado grande en relación con el del grupo escultórico.

- Bajar la altura de la base a fin de poner las figuras más a la altura de los ojos del observador, poniendo especial cuidado en    mantener la escala monumental.

- Terminar la nueva base con un revestimiento bien liso desde lo visual y lo táctil y uniforme a fin de contrastar por oposición       con las complejas formas orgánicas de bronce del conjunto escultórico.

- Revestir la nueva base con un material sufrido y resistente y que por su tono dificulte las vandalizaciones y las pintadas de       graffiti con pinturas en aerosol.

- Dotarlo al Monumento de una mejor proporción en sí mismo y en relación con su entorno natural y edilicio inmediato.

- Conseguir que la nueva base dé la sensación de una gran solidez material y visual.

- Poner debidamente en valor la gran complejidad visual de las formas orgánicas de bronce que integran el conjunto                   escultórico.

A la vista están los resultados:

Con gran sobriedad, pureza de líneas y economía de elementos y de medios, el Monumento a Juana Azurduy ha quedado debidamente puesto en valor por una base que ya no compite con él sino que le ha hecho cobrar un peso visual y una contundencia que no tenía hasta ahora, amén de facilitar notablemente las lecturas visuales.

                                                               EL ANTES                                                                  EL DESPUÉS

MONUMENTA Buenos Aires y quien suscribe, Profesor Pedro L. Baliña, agradecemos a la Señora Presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos,Lic. Teresa de Anchorena, el haber pensado en nosotros para pedirnos nuestra opinión profesional sobre el diseño de la nueva base simplificada para el Monumento a Juana Azurduy, con motivo de su reubicación frente al Centro Cultural Kirchner, CCK, y de darle a MONUMENTA Buenos Aires la oportunidad de hacer una vez más su aporte desinteresado.

MONUMENTA Buenos Aires, es una ONG que desde hace tiempo pretende ser un aporte serio al importantísimo patrimonio escultórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, tan olvidado, castigado y maltratado desde hace tantos años.

LOS MUCHOS MALES QUE AFECTAN AL MONUMENTO A SARMIENTODEL GENIAL AUGUSTE RODIN, 1840 - 1917

LOS MUCHOS MALES QUE AFECTAN AL MONUMENTO A SARMIENTO DE AUGUSTE RODIN.

Esta obra del genial Auguste Rodin, padre de la Escultura moderna, está en un alarmante estado de destrucción.

Fue inaugurada por el Presidente Julio A. Roca el 25 de mayo de 1900.

Muchos países del mundo querrían tener este monumento aun sin tener idea sobre quién fue Domingo F. Sarmiento

Esa obra de arte absolutamente irrepetible, el Sarmiento, es la única obra de Rodin auténtica, podría hasta decirse “de puño y letra” de los espacios públicos de la CABA y marcha inexorablemente hacia su destrucción total.

Decimos “auténtica de puño y letra” por el hecho de estar el pedestal de directamente esculpido por Rodin en el mármol blanco.

En el caso de la figura de Sarmiento de la parte superior del monumento, es el fundidor quien pasa al bronce las formas previamente modeladas por el escultor en arcilla o yeso, con la técnica denominada de la cera perdida.

Es el monumento más agredido del país por representar a quien representa.

En la Argentina, tenemos el raro, gran privilegio de ser el único país de la Tierra que tiene su Escudo Nacional esculpido por el propio Auguste Rodin

1.- LA FIGURA DE SARMIENTO EN BRONCE FUNDIDO:

Fundida en bronce, con la técnica de la cera perdida por la célebre fundición parisina Leblanc – Barbedienne.

Es permanentemente agredida y vandalizada con bombas de pintura colorada simulando sangre, etc.

Hace dos años, gente dependiente del Ministerio de Ambiente y Espacio Público del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, le dio no menos de una mano de “cera microcelular grafitada”, que nada positivo le aportó sino todo lo contrario: le tapó las calidades, veladuras, transparencias y plasticidad de la pátina originaria.

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con bombos y platillos anunció hace algo más de dos años que se les iba a dar esa mano de cera microcelular grafitada a las obras de bronce fundido que integran el importantísimo patrimonio escultórico de la Ciudad.

Dos años más tarde, también con bombos y platillos, el Gobierno de la Ciudad anunció que iba a remover esa mano de pintura negra que nada positivo les aportó a las obras tratadas.

¿En qué quedamos?

2.- EL PEDESTAL DE MÁRMOL BLANCO

Todo el pedestal de mármol blanco, íntegramente esculpido por Rodin, está lleno de rajaduras, partes reventadas, escamadas, rotas, etc.

Es permanentemente agredido y vandalizado con graffiti, bombas de pintura colorada simulando sangre, etc.

La obra de Rodin tiene varios tipos diferentes de daños: grandes fisuras producto de los movimientos del terreno y de un cimiento seguramente insuficiente para contrarrestarlos, desde el año 1900 en que fue inaugurado.

Muchas de las rajaduras sobre el mármol blanco, han sido enduidas y tonalizadas con pintura grisácea.

3.- EL BASAMENTO DE GRANITO ROJIZO

Las juntas entre las diferentes piezas de granito rojizo que componen el basamento del monumento, se han abierto y dilatado y alguna continúa en fisuras ramificadas sobre el pedestal de mármol blanco esculpido por Rodin.

4.- EL DEDO PULGAR IZQUIERDO DEL APOLO

En el frente del pedestal de mármol blanco Apolo aparece triunfante en su lucha contra la hidra.

El dedo pulgar de la mano izquierda del Apolo, íntegramente esculpido por Rodin, le ha sido roto y robado.

5.- LA PLACA RECORDATORIA APLICADA EN EL BASAMENTO

UNA GRAN FALTA DE RESPETO

A esta singular obra de Auguste Rodin, hace un tiempo, le han adosado, en su basamento de granito rojizo, una placa con un personaje, ornatos y leyendas, homenaje de la Escuela Naval a su fundador, Domingo Faustino Sarmiento, como las típicas placas de homenaje de bronce fundido que se ven en nuestros cementerios.

Lo más leve que consideramos a la colocación de esa placa es una gran falta de sensibilidad artística y de respeto por la obra de Rodin sobre la que ha sido colocada.

Nos llama la atención que el M.O.A. haya hecho y permitido semejante cosa: un homenaje a Sarmiento que es una gran falta de respeto por el monumento que lo recuerda.

Seguramente no lo han considerado al basamento de granito rojizo como parte integrante del Monumento a Sarmiento.

Señores, el basamento de granito rojizo es el sustento visual del pedestal de mármol blanco y de la figura de Sarmiento fundida en bronce con la técnica de la cera perdida por lo que es inconcebible que se cometa la falta de respeto que describo.

Habla mal de quienes promovieron ese homenaje.

DETALLES

La placa ha sido hecha con un material similar a una resina seguramente para desalentar que sea robada y no tiene tornillos que la fijen al basamento de granito rojizo, por lo que se puede deducir que fue hecha por gente del M.O.A. y patinada simulando bronce. Su exposición a la intemperie ya la ha deterioró y le lavó la pátina.La

Dicha placa debería ser retirada y buscarse la forma de recolocarla al pie del monumento, en una base independiente, separada de su basamento.

No puede de ninguna manera quedar como parte integrante de la obra de Rodin.

Aplicarle esa placa recordatoria al Monumento a Sarmiento en su basamento de granito rojizo es equivalente a que un marquero continuara, pintando él mismo, una obra de algún gran maestro de la Pintura sobre el marco de la obra.

6.- PLACA ARTÍSTICA ORIGINARIA DE BRONCE FUNDIDO

El monumento tenía en la base, una placa, también hecha por Rodin y de bronce fundido a la cera perdida, muy Art Nouveau (Rodin murió en 1917, pleno auge de ese estilo) que era en sí toda una obra de arte.

Dicha placa, absolutamente imposible de reponer, le fue robada al monumento para ser fundida y vendido su bronce por kilo.

7.- LAS MANCHAS DE ÓXIDOS Y SALES SOBRE EL MÁRMOL BLANCO

La coloración verdosa que ha tomado el mármol blanco del pedestal se debe a la acción de la intemperie y las lluvias sobre el bronce de la figura de Sarmiento fundida en bronce con la técnica de la cera perdida y patinada de la parte superior del monumento.

8.- LA FIRMA DE RODIN ESCULPIDA SOBRE EL MÁRMOL BLANCO

La firma esculpida por el gran Auguste Rodin sobre el pedestal de mármol blanco de su obra, tenía una rajadura atravesándola a la altura de la letra “D” y un agujero en su parte inferior de un largo tal que abarcaba desde la letra “R” hasta la “D”.

La firma de Rodin apareció un día salvajemente intervenida con cemento portland oscuro, absolutamente contrastante con el mármol blanco.

La propuesta de MONUMENTA Buenos Aires:

Hace más de 30 años que venimos tratando de despertar conciencia sobre este tema y que estamos pidiendo a las autoridades, primero de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y ahora del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para que se mande a hacer una muy buena réplica, con los materiales más tecnológicos disponibles en plaza en la actualidad y que se la emplace donde hoy en día está la obra original, restaurar el Monumento original muy seriamente y guardarlo para siempre en el Museo Nacional de Bellas Artes, como única manera posible de preservar esta gran obra del genial Auguste Rodin para las futuras generaciones.



UNA OPORTUNIDAD ÚNICA


Frente a la anunciada ampliación del Museo Nacional de Bellas Ares, MNBA, nuestra ONG cree que el pliego con los requerimientos del concurso internacional de proyectos, debería incluir planes para un ámbito especial, que a modo de jardín de invierno abierto o cerrado, permita la incorporación definitiva del Monumento a Sarmiento, del genial Auguste Rodin, 1840 -1917, a nuestro museo mayor, única manera posible de preservar esa gran obra de quien está considerado el padre de la Escultura moderna. Hace 28 años que intentamos concientizar a las autoridades sobre la imperiosa necesidad de salvar determinadas obras clave del importantísimo patrimonio escultórico de la Ciudad de Buenos Aires, compradas por intendentes sensibles a la estética de nuestra ciudad en épocas de vacas gordas, e imposibles de reponer. Creemos que el Sarmiento de Rodin. inaugurado por el Presidente Julio A. Roca el 25 de mayo de 1900, que está en un alarmante estado de destrucción, debería ser restaurado seriamente y guardado para siempre en el Museo de Bellas Artes. Junto al Sarmiento de Rodin, deberían guardarse en nuestro museo mayor, debidamente restaurados con bronce fundido: - Heracles Arquero de Antoine Bourdelle, que ya pasó los tres años de mutilación y saqueo. - El Pensador de Auguste Rodin, que fue salvajemente vandalizado. - El Sembrador y El Segador, del belga Constantin Meunier, también amputado y saqueado. El Gobierno de la Ciudad tiene una responsabilidad histórica única, tal vez irrepetible, para intervenir - como debe - y salvar definitivamente estas obras de arte magníficas. Fuera de la protección del MNBA, las condiciones para estas grandes obras han cambiado y urge hacerse cargo y tomar medidas concretas que remedien lo que de lo contrario significará la destrucción de un patrimonio cultural invalorable del que nuestra ciudad es beneficiaria y debería custodiar. Entonces sí creeremos que estamos cambiando en serio.



MONUMENTA Buenos Aires


Prof. Pedro L. Baliña


Presidente


monumenta-buenosaires@hotmail.com

EL MONUMENTO A COLÓN AHORA TIENE PROTECCIÓN PATRIMONIAL Y YA NO PODRÁN MOVERLO MÁS

Colón.
Lo declaran Monumento Histórico Nacional y ya no podrá ser mudado

   El monumento a Colón, junto al río frente al Aeroparque Fuente: La Nación. Crédito: Mauro Alfieri

Virginia Mejía

El monumento a Cristóbal Colón, ubicado ahora junto al Río de la Plata frente al Aeroparque, no podrá ser nuevamente trasladado. El Gobierno elevó su estatus patrimonial al declararlo Monumento Histórico Nacional junto a otras más de 100 esculturas emblemáticas emplazadas en el lugares públicos de todo el país.
Antes de desarmar, pintar de otro color o mudar al marino genovés, las autoridades deberán consultar a la Comisión Nacional de Monumentos, organismo encargado de velar por sus correctos conservación y cuidado."A Cristóbal Colón no será necesario cambiarlo nuevamente de sitio, está correctamente restaurado y protegido. La polémica alrededor de él ya concluyó", dijo Teresa de Anchorena, presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, respecto al destino del conjunto escultórico de Arnaldo Zocchi, sometido a un prolongado derrotero por la ciudad tras ser desmontado del pedestal que ocupaba detrás de la Casa Rosada.Sin embargo, Mario Chiesa, del Comité Colón en su Lugar, agrupación que le solicitó al Papa Francisco impedir la mudanza durante el gobierno de la expresidenta Cristina Kirchner, explicó: "La obra fue una donación de la comunidad italiana para que esté siempre donde ellos quisieron ubicarla, en la Plaza Colón. Esperemos que gracias a la declaratoria vuelva ahí". Según Chiesa, junto al río la obra sufre las inclemencias del tiempo y se puede echar a perder. Consultada sobre esta ambición, De Anchorena al respecto reiteró: "Hay que ser realistas, no es posible moverlo".Según la funcionaria, "hay pocos países que tienen un patrimonio tan valioso como el nuestro y, desde ahora, tenemos la superintendencia sobre estos bienes para cuidarlos de la mejor forma". Fue mediante el decreto 769/2019, publicado en el Boletín Oficial, que se oficializó la declaración de los más de 100 nuevos monumentos históricos.La escultura de Cristóbal Colón fue donada por los italianos durante el Centenario; su destino era permanecer detrás de la Casa de Gobierno, pero a partir de 2013 comenzó a atravesar una serie de vicisitudes que generaron duras polémicas entre funcionarios, ONG y vecinos de Buenos Aires. Para emplazar en su lugar una estatua de Juana Azurduy donada por Bolivia, primero se intentó llevarlo a Mar del Plata; las 100 piezas que lo componen fueron desmontadas y permanecieron por un tiempo esparcidas sobre el piso de la plaza. En 2015, fue finalmente trasladado en partes a la Costanera Norte. Allí lo reconstruyeron y tuvo una inauguración que pasó inadvertida a fines del 2017. En junio de este año, quedó integrado al nuevo paseo frente al aeroparque Jorge Newbery.
Basta de Demoler, la ONG que junto a la comunidad italiana cuestionó los cambios y las intervenciones sufridas por la escultura, se mostró conforme con la nueva categoría que adquirió. "Nos alegra la declaratoria. Reivindica nuestra lucha de tantos años para proteger una obra de arte cuyas piezas estuvieron tiradas en el piso, desarmadas, rotas y vandalizadas", dijo María Carmen Usandivaras, presidenta de la ONG, quien también objetó la actual ubicación del marino, mirando hacia el Río de la Plata. "Para verlo bien hay que tomarse un barco. Puesto en esa dirección es casi una forma de decirle que se vaya. De todos modos, entendemos que un nuevo cambio lo perjudicaría. Mejor que lo dejen como está", aclaró.

Fuente: lanacion.com

La zona de Puerto Madero, Plaza Colón, la Casa Rosada y Plaza de Mayo desde el aire, con el Paseo del Bajo ya inaugurado.
La imagen muestra muy claramente el lugar preciso donde debió haber sido repuesto el Monumento a Colón.
 
Referencias:
  1.- El Monumento a Juan de Garay ya rotado.
  2.- El monumento a Juana Azurduy ya trasladado a su nuevo emplazamiento frente al CCK.
  3.- El lugar en el que debió haber sido repuesto el Monumento a Colón.

La opinión de MONUMENTA Buenos Aires:


Lástima que la protección patrimonial haya llegado recién ahora, después de que se le hicieron los desastres que se le hicieron al Monumento a Colón por orden de Cristina Fernández de Kirchner, que aun cuando no tenía jurisdicción sobre él, ordenó su desguace y traslado, para cumplir con el pedido de su admirado amigo, el comandante bolivariano Hugo Chávez, y para satisfacer al relato K, que como Chávez, lo considera a Colón un genocida.
El Monumento a Colón fue destrozado al modo de los Talibán.
Por eso decimos que la protección llega tarde.
El entonces Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ing. Mauricio Macri, y quien era su Jefe del Gabinete de Ministros, Lic. Horacio Rodríguez Larreta, debieron haber cumplido su promesa de defender a ultranza ese regalo fantástico, hecho por la colonia italiana a todo el pueblo argentino - no a su Poder Ejecutivo Nacional - con motivo del primer Centenario de la Revolución de Mayo de 1810 y tendrían que haber parado ese tema denunciándolo ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación.
Finalmente arreglaron con Cristina Fernández de Kirchner, que se salió con su capricho y que terminó haciendo poner en el lugar en el que estaba Colón desde 1921, al monumento a Juana Azurduy, donado por su otro amigo, el entonces presidente de Bolivia, Evo Morales.
Colón fue mandado al destierro, atrás del Aeroparque Jorge Newbery, lugar que los especialistas en conservación desaconsejaron muy especialmente para emplazar el Monumento a Colón fundamentalmente porque el mármol blanco en el que el escultor Arnoldo Zocchi esculpió el Monumento a Colón es muy poroso y debido a la gran proximidad del muy contaminado Río de la Plata, los días ventosos las olas altas que baten contra el paredón de la Costanera, lo van a llenar de microorganismos y podredumbre que se infiltran e impregnan, degradándolo, deteriorándolo, descomponiéndolo.
La otra razón son los vapores de las naftas aéreas de los muchos aviones que parten desde y llegan diariamente al Aeroparque, que también lo perjudican al mármol blanco del Monumento.
Al Monumento a Colón, al rearmarlo, se le han tenido que fabricar con marmolina - cemento blanco y polvo de mármol - las partes faltantes que se destruyeron durante el proceso de su desguace y traslado.
Se le ha hecho una puesta pretenciosa y mamarrachesca, con un solado bicolor que simula los rayos de una una rosa de los vientos, producto de la sobredecoración hecha por gente que desconoce absolutamente los principios de una correcta puesta en valor de obras de arte.
También se ha puesto mobiliario adelante del Monumento para que la gente pueda ir a quedarse, que también distrae del objetivo principal: poder disfrutar el Monumento a Colón rindiendo al máximo de sus posibilidades visuales y sin interrupciones de ningún tipo.
Lo accesorio, en este caso debería ser considerado polución visual, y por lo tanto prescindible.
El Monumento a Colón, tal como lo pidieron la colonia italiana donante - ofendida con toda razón por la destrucción y traslado del Colón de Zocchi - y las ONG Colón en su lugar, Salvemos las Estatuas y Basta de Demoler, debió haber vuelto al lugar en el que estaba desde su inauguración en 1921 y del cual no debió haber salido nunca.
Desgraciadamente las autoridades del Gobierno de la Ciudad le hicieron el juego a la entonces presidenta ayudándola a concretar su capricho trasnochado.
La presidenta nos mintió a todos los argentinos cuando dijo que estaba preocupada por el estado de conservación del Monumento a Colón, que acababa de ser restaurado y hasta un chico de cuatro años se daría cuenta de que si verdaderamente le preocupaba el estado de conservación del Monumento, lo más contraindicado era pedir su traslado.
Por otro lado, fue una inmoralidad haber gastado la barbaridad que se gastó para concretar el capricho de destruir una obra de arte magnífica y trasladarla, más aun en un país con tantas necesidades básicas insatisfechas.
Pero de eso no se habla.
En ese momento no se hablaba del Plan Nacional contra el Hambre pero sí se contribuía eficientemente a aumentarla.
La excusa de la traza del Paseo del Bajo sirvió para correr el monumento a Juana Azurduy pero no tenía porqué ser un impedimento para reparar la bestialidad urdida por Cristina Fernández de Kirchner.
La Avenida de La Rábida no se cerró tanto ni la Plaza Colón se redujo tanto como para justificar el traslado al horrible lugar adonde se lo tiró a Colón atrás del Aeroparque Jorge Newbery.
Quedó lugar más que suficiente en la Plaza Colón para recibir al Colón de Zocchi de nuevo y reparar el atropello, la barbarie y el revisionismo histérico, no histórico, del relato chavista y K.
De no haber quedado otra posibilidad, el Monumento a Colón debió haber sido emplazado en Puerto Madero, bastante más lejos del agua de lo que está ahora en el horrible lugar donde se lo ubicó atrás del Aeroparque.
El impedimento para futuros traslados desde la Costanera Norte que implica la declaratoria como Monumento Histórico Nacional, no hace más que hacerle el juego al delirante capricho de Cristina Fernández de Kirchner, que por otra parte debería devolver todas los elementos históricos que contenía la bóveda que contenía el Monumento – ladrillo de la casa de Colón, documentos, película documentando el armado del Monumento, diarios y documentos de la época, etc. – cuyo traslado al Museo del Bicentenario dispuso sin tampoco haber tenido jurisdicción sobre ellos.
Suena hasta ingenuo pretender que el nuevo gobierno va a respetar la nueva condición de Monumento Histórico Nacional del Colón de Arnaldo Zocchi.
Si la vicepresidenta electa decide llevarlo a la Puna de Atacama, ya le encontraran la vuelta para poder concretar su nuevo capricho y por supuesto que independientemente de los millones que el chiste cueste.